当前位置: 首页 电影 好莱坞往事

好莱坞往事

评分:
2.0 很差

分类:电影 美国 2019

简介: 详情

排序

分集剧情

好莱坞往事昆丁新电影背后:被邪教凶案毁掉的人生,以及被苦难滋养的天才分集剧情

“苦难是艺术的养料”。(一)作为享誉国际的大师级导演昆汀·塔伦蒂诺,他每出一部作品都能牵动全球影迷的心。今年,昆汀又有了新动向,他的新作《好莱坞往事》即将登陆大荧幕与观众见面。【导演昆汀·塔伦蒂诺】这部由昆汀执导,同时,由“全球最性感男人”布拉德·皮特与“全球最具贵族气质男演员”小李子联合主演的美国大片未映先火,从去年开始就吊足了影迷的胃口。【《好莱坞往事》剧照】而影片的剧情更是波诡云谲,矛头直指震惊世界,至今仍令好莱坞讳莫如深的第一邪教血案:“曼森家族”杀人案,尺度不可谓不大。血案发生在1969年8月9日,受害者是好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基一家。【罗曼·波兰斯基与妻子塔特】这天本是非常平凡的一天,但对于波兰斯基却永生难忘。远在欧洲拍电影的波兰斯基突闻噩耗,几个小时前,一个清洁工打开了他家的别墅大门,震惊地发现里面被人血洗,屋外汽车的驾驶座上一个年轻人被刺五十一刀,血肉模糊。屋里更是凄惨,包括波兰斯基的妻子女星莎朗·塔特在内的四人被凶手用刀刺杀,倒在血泊中,目之所见,毛骨悚然。当时莎朗·塔特整整挨了十六刀,而她还怀着8个月大的婴儿。变态的凶手甚至还在门上用莎朗·塔特的血写了一个字:Pig!图片太血腥,在此不放出。这起惨绝人寰的好莱坞血案轰动了美国,成为各大报纸的头条。案件的凶手最终被锁定为邪教大头目“查尔斯·曼森”。这个人可谓臭名昭著,他原本是个三流音乐人,受嬉皮士文化启发,创造了知名邪教“曼森家族”,这个邪教唯一的目的就是毁灭世界。【查尔斯·曼森】当时,美国正处于一个癫狂的年代:摇滚、嬉皮士、性解放、越战、黑人民权运动……特殊的时代背景使当时的年轻人普遍迷茫,一些人受到蛊惑加入了“曼森家族”,为曼森卖命。随着势力的扩大,查尔斯·曼森吸毒、贩毒、组织卖淫、策划多起杀人案,可谓是无恶不作。这起血案发生后,查尔斯·曼森被信徒供出,锒铛入狱,直到2017年11月20日老死狱中,终年83岁。【查尔斯·曼森】吊诡的是:查尔斯·曼森的杀人动机至今不明,坊间传闻最盛的是由于波兰斯基曾拍过一部反映邪教之恶的电影《魔鬼怪婴》(又名《罗丝玛丽的婴儿》),所以,曼森想要杀鸡儆猴。也有另外两种说法:一种曼森想发动末日的种族和阶级战争。另一种是曼森经过波兰斯基家门口问路时遭到了冷遇。但无论哪一种理由都罪不至死,令人难以理解凶手何以如此心狠手辣。(二)事件最惨的人物莫过于大导演罗曼·波兰斯基。他的余生都无法摆脱这场血案的阴影,他甚至曾拍过电影《苔丝》来纪念自己的亡妻。【罗曼·波兰斯基】波兰斯基是世界知名的天才导演,他的电影风格黑暗、阴郁,以擅长揭露人性之罪见长。很多奥斯卡影片都出自他手,比如《钢琴家》、《水中刀》、《魔鬼怪婴》。【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》剧照】同时,他也是柏林、戛纳国际电影节的常客与宠儿,1965年《冷血惊魂》喜摘柏林银熊奖,2002年《钢琴家》荣获戛纳金棕榈奖。【罗曼·波兰斯基电影《冷血惊魂》剧照】然而,波兰斯基的一生并不快乐,一如他悲情的电影。1933年,波兰斯基出生在法国一个波兰籍犹太人家庭。当时,整个欧洲反犹太人主义盛行。出生后不久,波兰斯基便赶上法国反犹太人的浪潮。【四岁的罗曼•波兰斯基与家人】全家不得已迁回波兰。恰逢二战爆发,德军对波兰犹太人展开大规模屠杀。罗曼•波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营,其后,母亲被纳粹用毒气毒死,父亲和叔叔侥幸存活。不到十岁的波兰斯基隐姓埋名,被一名好心的波兰农夫收养,得以保全性命。【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》中犹太人惨遭屠杀】悲惨的童年经历给波兰斯基留下了深深的阴影,以致于后来斯皮尔伯格再三邀请他本色出演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》,他都以“挥之不去的痛苦”婉拒。【斯皮尔伯格《辛德勒名单》剧照】上天是公平的,在赋予苦难的同时,也赋予了波兰斯基一身才华。童年苦难深刻影响了他的电影风格,使之充满黑暗、阴郁与批判色彩。1958年,25岁的波兰斯基初次展露导演天赋,自编自导自演短片《两个男人和一个衣柜》,获得了5项国际大奖,包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名,初次引起欧洲电影界的注意。【罗曼·波兰斯基《两个男人和一个衣柜》剧照】两年后,他从罗兹电影学院毕业开始了自己的电影人生,先后在欧洲各国与美国拍片。《水中刀》(1962年)、《荒岛惊魂》(1966年)、《天师捉妖》(1967年)、《魔鬼怪婴》(1968年)都是这一时期拍摄的佳作。【罗曼·波兰斯基《魔鬼怪婴》剧照】1967年,他与好莱坞女星莎朗·塔特热恋,次年,步入婚姻的殿堂。1969年血案发生后,波兰斯基陷入极度痛苦中,电影风格变得更加阴郁。《麦克白》(1971年)、《唐人街》(1974)、《怪房客》(1976)等影片是这一时期的代表作。从电影中我们可以感受到压得人窒息的阴郁感。【罗曼·波兰斯基电影《唐人街》剧照】波兰斯基曾说过:“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。”可见,不幸的经历对他摧残之深。1977年,波兰斯基人生再次转折,他在拍摄照片时性侵一位未成年少女,犯下性骚扰女童罪。【被侵害的女童萨曼塔·盖默】为逃避审判,波兰斯基在候审期间逃往巴黎,三十年没敢再回美国,而这位被侵犯的女童因此事备受来自各方面的压力与困扰,以致于长大后希望当局撤销此案,使自己重新开始生活。【罗曼·波兰斯基】2010年,波兰斯基在女方的申请下脱罪,他为自己辩解:“前妻的死给我带来了难以承受的悲痛。在这样的时刻,有的人选择吸毒,有的人选择酒精,有的人出家为僧。而我,则选择了性。”但这样的辩词显然不能让世人原谅他的罪行。(三)童年的阴影,血案的迷雾,强暴的污点,使波兰斯基的一生充满了魔幻色彩。他用才华与痛苦拍摄了一部部极具个人风格的经典电影。综观波兰斯基的电影可以分为三个阶段:一、成名阶段代表作:《水中刀》(1962年),威尼斯电影节,金狮奖提名,奥斯卡最佳外语片提名【《水中刀》海报】《水中刀》拍摄于1962年,当时,29岁的罗曼·波兰斯基刚从罗兹电影学院毕业不久,在波兰拍摄了这部电影。《水中刀》初步展现出波兰斯基的个人风格。整部电影仅有三名演员,一对中产阶级夫妇与一个落魄的永远在路上的朋克青年。三人因机缘巧合共同乘坐中年男子的游艇出游,因此,引发了一系列冲突,而这些冲突的根源在于人性,这正是波兰斯基最为犀利之处,擅长通过微小的事件来揭露人性的阴暗面。【《水中刀》剧照】影片充满隐喻,封闭空间内三人的暗流涌动,两性关系的互诱与对峙,成人与青年之间侵入与反击的拉锯过程,中产阶级婚姻关系的虚伪与脆弱,这些薄薄的面具在刀入水的刹那顷刻粉碎。影片中刀其实是一个悬念,有着无尽的象征意义。代表作:《荒岛惊魂》(1966年)柏林电影节,金熊奖,奥斯卡最佳外语片提名荒岛惊魂是波兰斯基的第二部作品,这部作品与《水中刀》颇为相似,都是表现密闭空间内人性的冲突。【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》海报】波兰斯基似乎很厌憎中产阶级的虚伪,总想剥掉这层高尚的面纱。因此,《黄岛惊魂》中的男主同样是一名夸夸其谈的中产阶级,他有点钱,追求品位,自诩高贵,编造自己曾是个军人的经历。卖掉工厂在一个孤岛买下一座城堡,和自己年轻的妻子独守岁月。【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】然而,这美好的一切随着凶徒的闯入被破坏了,面对强悍的凶徒,男主暴露出了自己的懦弱无能,人性的较量再次拉开:一方面妻子早已厌恶自己的丈夫,公然和客人调情。面对凶徒,她开始主动挑拨凶徒,激发他与丈夫的矛盾。另一方面丈夫既畏惧凶徒,同时,又想在妻子面前维护自己男性的尊严。【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】最后,丈夫百般挣扎在妻子的教唆下干掉了凶徒,自己也因为受到刺激失去思考能力,沦为行尸走肉。而妻子则顺利逃脱了发疯的丈夫,逃离了压抑无趣的生活。影片扯下中产阶级的遮羞布,深刻地揭露了中产阶级的虚伪、脆弱与无用,面对强权与生活的贫瘠,中产阶级或许只能发疯。《天师捉妖》(1967),最搞笑的作品波兰斯基最搞笑的作品莫过于《天师捉妖》,这部电影对他有着非凡的意义,因为在拍摄这部电影时他与妻子莎朗·塔特相恋。塔特是好莱坞二十世纪六十年代著名的美女影星。她凭借几支广告走红,而后进入影视圈,随即参演了一些电视剧被大众所熟知。【莎朗·塔特】塔特美艳动人,15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔,凭借相貌优势自然是吸引追求者无数。然而,绝美的外表也成为塔特的负担,她时常被公众认为是一个花瓶,而实则塔特并非是一个绣花枕头,1967年,凭借在音乐电影《娃娃谷》中的精彩表演,塔特荣获第25届(1968)金球奖最佳女新人提名。同时,塔特也是个非常有个性的女孩,在美国六十年代,她是第一批穿超短裤上街的女孩之一,这种特立独行的着装风格曾饱受指责,然而莎朗并不在意这些非议,甚至在和波兰斯基的婚礼上,已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚,以此作为对她批评的回击。【莎朗·塔特】1963年,她与自己的发型师杰伊相恋,这种关系因为波兰斯基的出现被打破。1965年,波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》,波兰斯基被塔特的美貌所倾倒,而波兰斯基卓越的才华与温文尔雅的气质也深深吸引了塔特,两人迅速坠入爱河。塔特随即同杰伊分手,但这并没有影响两人成为好友,杰伊一直是塔特的发型师,甚至那场血案发生时他就在波兰斯基家中参加聚会,以至于不幸牺牲。【波兰斯基与塔特因戏结缘】或许是爱情的力量,《天师捉妖》这部恐怖片呈现了许多喜剧色彩。《天师捉妖》讲述了研究吸血鬼的教授阿布西尤斯带着助手阿尔弗莱德(罗曼·波兰斯基饰)前去猎杀位于东欧特兰西瓦尼亚山村的吸血鬼,结果,碰到了吸血鬼祖宗,手段失灵,被吸血鬼追得乱跑的故事。【电影《天师捉妖》剧照】影片中,罗曼·波兰斯基饰演吸血鬼教授的助手阿尔弗莱德,莎伦·塔特饰演他们下榻旅店的老板笨拙可爱的女儿莎拉,两个人物在影片中坠入爱河,结果,莎拉被来自山顶的吸血鬼科若洛克伯爵掳走并吸血而死,这也触发了吸血鬼教授与助手前去追查真相的决心。《天师捉妖》的创意之处在于影片照搬了吸血鬼影片如《达库拉的新娘》的一切恐怖元素,但却被波兰斯基用作制造反差性的喜剧效果的条件,里面设计了很多有超于那个时代的创意桥段,比如,喜欢搞基的吸血鬼少爷、结尾处的丧尸舞会以及阴森古堡中奇特搞笑的追逐戏,影片整体观感既不恐怖也不诡异,而是实实在在的怪异和欢乐,这应该是波兰斯基这一辈子主题最欢乐的作品了。【《天师捉妖》是波兰斯基最欢乐的作品】尽管影片很逗比,但导演对艺术的精益求精却随处可见。影片制作精良,无论是外景、道具、演员各类奇特的造型、光效以及摄影和特技场面都有着极好的效果,尤其在修复版本中呈现出艺术品般的精致。演员的表演也都很到位,这得益于波兰斯基的严格,甚至连女友也不放过。当时,他与塔特的关系迅速升温,塔特按捺不住对波兰斯基的爱欲,在表演时非常紧张,无法进入状态,波兰斯基面对这种情况采取一贯强硬的作风,丝毫没有手软,在拍摄一个洗浴的镜头时,整整拍摄了七十次才过。【《天师捉妖》洗浴镜头】影片于1967年上映并被米高梅公司在北美地区发行,这也给了波兰斯基闯入好莱坞的机会。而他与塔特的爱情也在次年开花结果,走进婚姻的殿堂。【波兰斯基与塔特在英国伦敦举办婚礼】魔鬼怪婴(1969)奥斯卡最佳改编剧本提名——转折点《魔鬼怪婴》(又名《罗丝玛丽的婴儿》)被公认为是对波兰斯基人生影响最大的作品,甚至坊间流传正是因为这部电影对邪教问题进行批判,导致波兰斯基一家遭到邪教“曼森家族”的迫害。所以,这部电影是波兰斯基创作生涯绕不过去的分水岭。影片诞生于上世纪六十年代,这是美国社会最动荡、最迷茫的一个年代。受摇滚、嬉皮士文化、性解放、越战、黑人民权运动等各方面的影响,人们用反抗习俗、反抗传统宗教等激进的方式来表达内心的愤懑,这也给了邪教可乘之机,而这部影片则大胆地对邪教问题进行了揭露。【上世纪六十年代美国街头嬉皮士文化】影片改编自美国惊悚小说作家、剧作家艾拉·雷文的原著小说《罗丝玛丽的婴儿》,波兰斯基非常忠实小说原著。甚至其中的每段对话、色彩的安排以及服装都是严格按照小说执行,并因此获得奥斯卡最佳改编剧本提名。故事讲述的是纽约一个籍籍无名的演员凯(约翰·卡索维茨饰)与妻子罗丝玛丽(米娅·法罗饰)搬到曼哈顿一间古老的公寓定居,坊间流传公寓有不祥之兆,但他们没放在心上。搬入不久,邻居的养女莫名其妙自杀身亡。这导致妻子不大愿意与他们交往,但丈夫却与他们殷勤往来,之后,一连串怪事发生了。经过妻子的调查,最终发现原来这群表面友善的邻居实际上都是巫师,他们信奉魔鬼撒旦,而她的丈夫为了自己的前途加入邪教,巫师们用巫术帮他弄瞎了其他演员的眼睛,助他事业顺利,但丈夫飞黄腾达的代价是让妻子怀上撒旦的孩子。【妻子发现真相时,巫师们正衣冠楚楚,谈笑风生】这部影片被波兰斯基处理得非常巧妙,整部影片没有一个如贞子般血腥的镜头,就连妻子梦见怪物侵犯自己,以及妻子看见没有瞳孔的婴儿都没有对怪物给出一个画面,而是全凭观众想象,但想象中的怪物反而是最吓人的。【妻子看见怪婴时没有给怪婴画面,观众仅能从妻子惊恐的表情中想象怪婴的模样】再加上影片大半部分都表现丈夫的体贴以及邻里之间的热情友好,而这看似美好的表象之下却隐藏着巨大的阴谋,这种反差足以令人感到如堕冰窖般的彻骨寒意。《魔鬼怪婴》不仅是一部经典的恐怖片,同时,也是对当时缺乏信仰、思维混乱下邪教盛行的情况进行揭露与抨击。其中,影片中有个镜头,妻子无意翻看一本杂志,上面写着一句尼采的话:Isgoddead?(上帝已死?)这句话可以看作是揭露当时信仰混乱思潮的隐喻,邪教正是利用当时普遍存在的偏激思潮来蛊惑民众。也许正因这一点波兰斯基才成为了“曼森家族”的头号目标。1981年《苔丝》,奥斯卡最佳导演提名血案是波兰斯基一生无法消除的痛。直到十三年后,他依然无法释怀,并拍下电影《苔丝》来纪念自己的亡妻塔特。电影《苔丝》改编自十九世纪英国批判主义文学开山鼻祖托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》,之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说,同时,她极力推荐波兰斯基将它拍成电影。但波兰斯基认为剧情老套,不符合他的创作风格,所以,没有答允塔特的请求。塔特去世后,波兰斯基认真读了《苔丝》并决定倾家荡产花四年时间拍成电影来弥补亡妻生前的遗憾。【电影《苔丝》海报】《苔丝》讲的是一个悲情的故事。十九世纪末,十七岁的乡村姑娘苔丝被富家子弟亚雷诱奸并生下小孩。苔丝因此遭到了世人的恶语讥讽,而这个小孩在不久之后就夭折了。满心伤痕的苔丝来到遥远的异乡开始了新的生活,她与鄙视封建贵族、思想前卫的青年克莱尔相恋、结婚。【苔丝被侵犯】新婚之夜,苔丝将过去的经历和盘托出,貌似开通的克莱尔却无法接受苔丝的不贞,离开她去了巴西。失去爱情的苔丝非常痛苦,但为了全家人的生活,只好忍受着屈辱和苦难,拼命干活,同时,盼着丈夫能够回心转意,回到自己身边。【苔丝与克莱尔相恋】克莱尔在巴西吃尽苦头,贫病交加,后悔当初遗弃苔丝的鲁莽行为,决定返回英国与她重归于好。但苔丝因为等不到克莱尔的回信,为了解脱全家无经济来源的困境,无奈之下把自己嫁给了当年诱奸她的亚雷,克莱尔看到这种情况,再次失望地离去。【克莱尔离去】见爱人离去,绝望的苔丝亲手杀死了毁坏她一生幸福的亚雷,并随克莱尔逃亡。最后在一个静谧的黎明,苔丝和克莱尔被捕。影片通过波兰斯基的改编,相比于小说原著,从电影语言上传递给我们的是一种灵魂上的感同身受。导演对原著进行了大刀阔斧的改编,并因为本片赢得法国最高荣誉的凯撒奖和奥斯卡的首肯。【罗曼•波兰斯基】同时,当年仅十五岁,被誉为“80年代欧洲影坛第一美女”的主演娜塔莎·金斯基不仅演出了苔丝的气质与美丽,也贡献了精湛的演技。【“80年代欧洲影坛第一美女”娜塔莎·金斯基】拿到剧本后,娜塔莎•金斯基对准英国的乡村女孩做足了表演功课,努力练习英文消除自己的德国口音,并深入英国乡村,体会苔丝这一角色形象。甚至跟小说中的苔丝一样在农场收小麦,挤牛奶。这部电影上映后,娜塔莎•金斯基声名鹊起,被称为——英国文学史上”被塑造的最完美的女性形象之一”。【电影《苔丝》割麦子片段】2003年《钢琴家》,奥斯卡最佳导演奖《钢琴家》是波兰斯基排名最靠前的作品之一。拍摄这部电影时,波兰斯基已经七十岁高龄。这部电影可以看成是波兰斯基对于不幸童年的回顾,也是将纳粹屠杀犹太人这段历史记入电影的一次伟大尝试。【《钢琴家》评分名列前茅】斯皮尔伯格曾再三邀请年轻的波兰斯基参演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》,但他以“挥之不去的痛苦”拒绝,可见七十岁高龄的波兰斯基拍这部电影是下了很大的决心。影片中天才作曲家兼钢琴家瓦拉迪斯劳·席皮尔曼(阿德里安·布洛迪饰)是一名犹太人,在纳粹占领华沙的犹太区后,他饱受饥饿的折磨和各种羞辱。为躲避屠杀,他躲过了地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中,日复一日,艰难求生。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官,在军官的冒死保护下,终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报,在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。【尚未经历战争体面优雅的钢琴家】表现战争残酷的电影有很多,不乏炮火纷飞或鲜血淋漓的大场面。而波兰斯基却独辟蹊径通过活生生的个人视角来体现战争的残酷,而不是直观的爆炸与血腥。在战争的摧残下,男主从光鲜亮丽的钢琴家变成衣衫褴褛的乞丐,从谈笑风生的正常人变成愁眉不展的落魄汉,从无拘无束变得每天都如履薄冰、战战兢兢、担心会突然死掉。【为躲避屠杀东躲西藏的钢琴家】整部影片没有大起大落的情节,通过平淡而沉重,缓慢而有力的讲述方式让我们深刻体会到战争的残酷,并铭记这段犹太人的血泪之歌。【经历战争残酷后犹如乞丐的钢琴家】(四)时间宛如尘沙将往事掩埋,无论痛苦还是荣耀都注定远去。如今,距离1968年那场惊心血案已过了整整五十年,昆汀导演决定在周年纪念日将这一往事搬上荧幕可以想象是一步大棋。这部电影注定有着非凡的意义:第一,历史意义。无论是才华横溢的天才导演罗曼•波兰斯基,还是绝代芳华的女星莎朗·塔特都是上世纪六十年代的传奇人物,即使是臭名昭著的杀人恶魔查尔斯·曼森至今仍有很多人关注。影片从当年轰动一时的血案着手,反映那个时代的混乱、躁动、迷茫,注定有着深刻的历史意义。第二,这是昆汀导演第一部纪实性作品,也可能是他最后一部带有个人风格的作品。众所周知,昆汀最擅长非线性叙事和黑色幽默,不了解的朋友可以看看他的代表作《落水狗》、《低俗小说》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》等震惊影坛的作品。坊间传言昆汀打算拍完十部电影后退休,而第十部可能是《星际迷航》,所以,可以大胆揣测除非昆汀能把《星际迷航》这种科幻大片也拍出个人风格,否则,第九部《好莱坞往事》将是他最后一部带有浓郁个人风格的作品。第三,史无前例的演员阵容。正如前文所述,本片集结了小李子和布拉德皮特两大好莱坞男神,他们无论演技、颜值,乃至艺术造诣都是实打实的巨星,两个人加在一起相当于好莱坞半壁江山,隔着屏幕便已感受到爆棚的魅力。而这次是他们继2015年十六分钟短片《选角风云》后的第二次联手,也是所合作的第一部大电影。【魅力四射的小李子与皮特】除了两大男神之外,女演员阵容也十分亮眼,莎朗•塔特由“小丑女”玛歌特•罗比饰演。她曾于2017年提名了奥斯卡影后,并和小李子合作过《华尔街之狼》,在宣布加盟之后,主演阵容也组成了三巨头。【小丑女玛歌特•罗比(左)饰演莎朗•塔特(右)】此外,女演员还包括了新生代实力影星达科塔·范宁。别看她是94年的小鲜肉,但已有《幽浮入侵》、《我是山姆》这样高口碑的作品。其他演员还包括著名影片《海上钢琴师》主演蒂姆·罗斯。演过《教父》系列、《闻香识女人》、《盗火线》这样电影的奥斯卡影帝阿尔·帕西诺,以及漫威电影中星爵他爸库尔特·拉塞尔。【阿尔·帕西诺】《好莱坞往事》也体现了一个天才导演向另一个天才导演的致意,是艺术精神的薪火相传。【导演罗曼•波兰斯基(1933年生)与导演昆汀·塔伦蒂诺(1963年生)】当社会秩序进入混乱,当信仰开始崩塌,唯有卓越的艺术家能以深刻的作品洞悉这一切,启迪人类的心灵。虽然,那个迷乱的时代已经远去,但在两位导演控诉的邪教血案背后,我们要永远铭记这样一段悲惨的命运。

本站所有视频和图片均来自互联网收集而来,版权归原创者所有,本网站只提供web页面服务,并不提供资源存储,也不参与录制、上传
若本站收录的节目无意侵犯了贵司版权,请发邮件至123456@qq.com (我们会在3个工作日内删除侵权内容,谢谢。)

© 2020 XYXHQC.COM主题设计 京ICP备888888号

电影

剧集

综艺

动漫

专题

明星