教师诗歌“在别处”分集剧情
电影结尾，我们的小诗人站在坐凳上对着电话（向警察）口述旅店名字与房间号的时候，我们的耳边恍然回响起柏拉图在《伊安篇》中所阐述过的论点：诗歌不是一种技艺，乃是神力凭附的结果。这位一心痴迷于诗歌的女教师，虽然只被神灵青睐过一次，却在最后一刻以象征的方式升华为我们小诗人的缪斯，实在让人惊讶。在这儿，导演是否想表达：所谓“缪斯”，无非是一个能让诗人健康成长的外部环境？我们不得而知。但这位女教师的形象，已经非常明显地象征出这种倾向，她一心所想的不正是要为诗歌艺术保留小诗人的天赋诗才吗？虽然她出于自身目的，甚至做出了出格举动。从一开始，女教师将小诗人的诗作拿到业余诗歌教学班，便已暴露出她不轨的动机：也许出于对小诗人诗歌水准的好奇，同样也为了掩盖自身创作水准的不足，如此她才需要拿一篇儿童的诗歌作品来假充技艺的长进。但到了第二次，将“斗牛”那首诗再次展示予其它成员的时候，她基本上已经完全将小诗人的这首诗据为己有，她从认可中获得了从不曾有过的喜悦，同样的青睐来自男教师对其认识的转变：男教师愿意与她做爱正是基于对她诗才的欣赏。。可以说，通过约阿夫的这些诗，她不仅建立了自我形象的认可（虽然是假象），同样也获得了别人投射来的注目眼光。在认可与荣耀到来之际，她也正在化身为一位真正的诗人：（发生于与诗歌教师的做爱之前）在来回的走动中，如同她的小诗人，她写出了电影中唯一一首她自己的诗。为此，我们也该来看看她所付出的代价，这是颇为明显的。第一个场景中，已经预示出夫妻间关系的裂缝。直至一场因为小诗人的来电而打断的做爱戏，更突出了诗歌笼罩于夫妻关系上的阴霾。这便可以解释，为何这些打断的暗示戏码会被诗歌老师所完成。因为与这位女教师建立爱的关系的是诗歌，而不是具体的人。她确实在这种抽象的爱情关系中爆发出诗才，那也是她在全片中唯一一首可以署名的诗。当然，诗歌赋予人内在魅力的同时也埋下来才能消失后将会带来的苦果。当假象被识破，女教师所面对的是一连串特权的丧失：首先来自诗歌教师的背叛，将她的可耻行为告知孩子父亲，父亲将约阿夫接到别的幼儿园，从而让她失去了与诗童亲密接触的机会。具有反讽意味的是，她当初诬告保姆将孩子的诗歌用来谋取职位，从而独占孩子的伎俩，现在却被施用于自己身上。这次，她自食其果了。这直接引发了最后的出逃。出逃的设计，表面上是这个女人与孩子的“私奔”，实则寓示着携诗逃离的冲动。无非是在说：以色列国土已经不再适于诗歌艺术的生长了，诗歌“在别处”。而她，所做的便是当一位诗歌的情人（与约阿夫、与那位诗歌教师不都是如此吗），甘心让虚构之爱侵入现实生活（夺走了对丈夫与孩子的爱）。这种深刻又巧妙，通过一个孩子与幼稚园老师来探讨当今环境下诗歌严峻处境的方式，实在让人感动。想来即便是挚爱语言的法国人，也不曾拍出过相似题材；会出自最为热爱阅读的以色列人之手，实在不必太过惊奇。
